Bettina Hachmanns Bilder entziehen sich der Eindeutigkeit, neben Assoziationen an Landschaften mit Schilf und Gr\u00e4sern im Nebel, erz\u00e4hlen sie Geschichten vom wahren Leben, von Verletzung und Heilung. Mit ihrer ganz eigenen Handschrift aus vielen Arbeitsschritten, wie mehrfachem Farbautrag, Abrieb und Schnitte in die Leinwand, erzielt sie eine besondere Intensit\u00e4t. Es geht ihr um die Annahme der Schattenseiten und um die Sch\u00f6nheit, die im Verborgenen liegt. Seit 1999 ist sie bei zahlreichen Ausstellungen und Messen im In- und Ausland pr\u00e4sent. Ihr Atelier hat die 1967 geborene K\u00fcnstlerin am Niederrhein im Schloss Wissen.<\/p>\n
Weiterlesen<\/span> In Bettina Hachmanns Werken dominieren die Farben Wei\u00df, Grau und Schwarz. Diese Nichtfarben stehen f\u00fcr eine Phase im Zyklus der Natur, w\u00e4hrend der Reflexion und Besinnung stattfinden, und ohne die die Geburt neuen Lebens nicht m\u00f6glich w\u00e4re.<\/span><\/p>\n Die K\u00fcnstlerin betont:\u00a0 <\/span>\u201eAlles Leben, das Keimen, die Befruchtung, entsteht im Dunkeln und Schwarz und Grau sind f\u00fcr mich nicht nur duster oder ein Zeichen von Depression, sondern auch von Reflexion und Besinnung. \u201c<\/p>\n Trotz dieses sparsamen Einsatzes von Farbe wirken die Bilder nicht fl\u00e4chig monoton. Durch Farbsch\u00fcttungen, energische Oberfl\u00e4chenbearbeitung und Verwischungen l\u00e4sst die Malerin eine Vielschichtigkeit entstehen, die den Betrachter mit in die Tiefe nimmt. In vielen ihrer \u00e4lteren Arbeiten ist noch ein deutlicher Bezug zur Landschaft zu finden, waagerechte Linien erinnern an einen Horizont, Ritzungen an Gr\u00e4ser oder Schilf.\u00a0 <\/span>Der Frage auf der Spur, wieviel eine Landschaft wirklich braucht, um als solche zu erkennen zu sein, reduzieren sich diese Anleihen an Konkretes und es bleibt lediglich ein verdichteter Horizontbereich \u00fcbrig. Neuerdings\u00a0 <\/span>l\u00f6st sich sogar dieses letzte Anzeichen auf; zur\u00fcck bleiben sanfte Farbverl\u00e4ufe. <\/span><\/p>\n Einige Arbeiten erinnern durch ihre schwebende, geheimnisvolle Ausstrahlung an eine Lichtstimmung von Morgen- oder Abendd\u00e4mmerung, wie sie in Gem\u00e4lden des Romantikers Caspar David Friedrich zu finden sind.\u00a0 <\/span>Das besondere Geheimnis ihrer Arbeiten scheint in diesem Schwebezustand zu liegen.\u00a0 <\/span>Denn in ihren Arbeiten geschieht immer beides: das Ritzen und dann wieder Zun\u00e4hen der Leinwand, das Aufl\u00f6sen des Horizontes und seine ver\u00e4ndertes Wiederauftauchen, das Dunkle und das Helle. <\/span><\/p>\n Bettina Hachmanns Bilder sind abstrakt und gehen noch weiter: auch die Materialien sind nicht mehr erkennbar. Auf die Frage: woraus besteht dieses Bild? gibt es f\u00fcr das Auge keine sichere Antwort. Die Formgebung, die Stofflichkeit selbst sind das Thema. Graphitplatte oder Leder klingen an, Stofflichkeiten haben sich ver\u00e4ndert. Diese Wirkung entsteht durch Verwendung von Graphitstaub, Schellack und Bienenwachs zus\u00e4tzlich zum Grundmaterial Acrylfarbe. Ihren Materialien widmet sie sich mit gr\u00f6\u00dftem Interesse. Sie experimentiert mit ihnen, erforscht ihre spezifischen Strukturen, und verwendet verschiedene Untergr\u00fcnde wie Leinwand und Holzplatte. Auch Papier dient als Grundlage, das sie in mehreren Schichten mit Farbe bearbeitet, poliert und dadurch eine ganz andere Materialit\u00e4t entwickelt, es verfremdet.<\/span><\/p>\n Technisch geht sie mit Schichtungen vor, bis zu 16 Schichten liegen auf der Leinwand oder dem Papier, wobei sie die Farbe immer wieder ausw\u00e4scht, indem sie Wasser aufspr\u00fcht und dann wegreibt. Collagenartig tr\u00e4gt sie Papier- oder Spachtelmasse auf, wobei die reliefartigen Erhebungen an Verkrustungen erinnern. Wieder soll nicht erkennbar sein, was verarbeitet wurde. Auch die Verwendung von Bienenwachs als Farbschicht, den sie seit 2009 einsetzt, hat eben diesen verfremdenden Effekt. <\/span><\/p>\n Die K\u00fcnstlerin kennt ihre Materialien und ihre Techniken durch jahrelange Erfahrung und wei\u00df um ihre Wirkung. Die Technik des Einritzens in die Farbschichten, z.B. in den Schellack ist vergleichbar mit dem Ritzen der Platten f\u00fcr Radierungen. Ihre Herangehensweise ist eine stille, bevor sie beginnt, tut sie einfach eine Zeitlang nichts, denn \u201eZeit, in der nichts passiert, ist nicht Zeit, in der Nichts passiert.\u201c Nichts ist geplant oder festgeschrieben, erst im Prozess des Bearbeitens entfaltet sich f\u00fcr die K\u00fcnstlerin ein m\u00f6gliches Resultat. Ihre Arbeiten haben konsequenterweise keine Titel.\u00a0<\/span><\/p>\n Ein weiteres Element sind Kratzungen in die Farbe oder Schnitte in die Leinwand. Diese Einschnitte in die Bildfl\u00e4che assoziieren einerseits Verletzung und gleichzeitig er\u00f6ffnen sie eine zweite Ebene hinter der Bildfl\u00e4che. Je nachdem wie weit man von diesen Arbeiten entfernt ist, erscheint diese zweite Ebene von schwarzen \u00d6ffnungen optisch jedoch vor der Bildfl\u00e4che zu liegen, sie scheinen hervorzutreten. Die offene Frage nach dem Material und die Zweideutigkeit der R\u00e4umlichkeit sind Elemente des Geheimnisvollen, des Nicht-Eindeutigen in ihren Arbeiten. Die Einschnitte sind Ausdruck des Themas Verletzung und Heilung, das die K\u00fcnstlerin durch die Verwendung von Gaze, dem Material f\u00fcr Verb\u00e4nde, weiter ausf\u00fchrt. Gro\u00dffl\u00e4chig aufgebracht f\u00fcgt Gaze eine andere Textur hinzu, die die Einschnitte \u00fcberdeckt. In einigen Arbeiten hat sie die Wunden in der Leinwand mit Nadel und Faden vern\u00e4ht. In anderen Werken sind die Einstiche noch zu sehen, der Heilungsprozess ist jedoch schon soweit fortgeschritten dass, so sagt sie \u201edie F\u00e4den schon gezogen sind\u201c.<\/span><\/p>\n Bettina Hachmanns Bilder beanspruchen Zeit f\u00fcr eine Auseinandersetzung. Erst dann k\u00f6nnen die K\u00fcnstlerin und der Betrachter\u00a0 <\/span>pr\u00e4sent sein f\u00fcr das Geheimnis ihrer Arbeiten. Ihre Malerei ist dort am st\u00e4rksten, wo sie keinen Halt bieten f\u00fcr unser Auge und unseren Verstand, wo sie ins Nichts weisen, in die Tiefe gehen, unseren Blick entleeren. \u201eNichts\u201c ist f\u00fcr Bettina Hachmann die Abwesenheit jeglicher Erwartungen, ein kontemplativer Zustand, in den ihre Malerei versetzen will und kann. <\/span><\/p>\n<\/div>[\/vc_column_text][vc_video link=”https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Ku5l2HbuRgY”][vc_column_text]Ausstellungen<\/span> Auswahl<\/span><\/strong><\/p>\n Ohne Titel (2018) Ohne Titel (2017) Ohne Titel (2015) Ohne Titel (2018) Ohne Titel (2016) Ohne Titel (2018) [vc_row][vc_column width=”1\/6″ offset=”vc_hidden-xs”][\/vc_column][vc_column width=”2\/3″][vc_media_grid element_width=”6″ gap=”35″ grid_id=”vc_gid:1616667867859-91d45abf-ecba-0″ include=”5735,5732″ css=”.vc_custom_1549270965522{padding-right: 50px !important;padding-left: 50px !important;}”][\/vc_column][vc_column width=”1\/6″ offset=”vc_hidden-xs”][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=”1\/6″][\/vc_column][vc_column width=”2\/3″ css=”.vc_custom_1533459747132{padding-right: 65px !important;padding-left: 65px !important;}”][vc_column_text] Bettina Hachmann [\/vc_column_text][vc_single_image image=”2392″ img_size=”small” alignment=”center” style=”vc_box_circle_2″][vc_column_text css=”.vc_custom_1533379003992{padding-left: px !important;}”] Bettina Hachmanns Bilder entziehen sich der Eindeutigkeit, neben Assoziationen an Landschaften mit Schilf und Gr\u00e4sern im Nebel, erz\u00e4hlen sie Geschichten vom wahren Leben,…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/art-from-stillness.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2441"}],"collection":[{"href":"https:\/\/art-from-stillness.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/art-from-stillness.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/art-from-stillness.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/art-from-stillness.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2441"}],"version-history":[{"count":139,"href":"https:\/\/art-from-stillness.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2441\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6567,"href":"https:\/\/art-from-stillness.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2441\/revisions\/6567"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/art-from-stillness.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2441"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}Erdkrusten-Lebenskrusten<\/b><\/span><\/h3>\n
\n\n
\n 2018<\/td>\n Galerie Flow Fine Art,
\nHitdorf am Rhein<\/td>\n<\/tr>\n\n 2017<\/td>\n “Silent Spacious Landscape”
\nGalerie St\u00f6tzel-Tiedt, Goslar (G)ARTMUC Kunstmesse M\u00fcnchen,
\nvertreten durch Art for Africa<\/td>\n<\/tr>\n\n 2016<\/td>\n Galerie Bernd Bentler Bonn (E)<\/td>\n<\/tr>\n \n 2015<\/td>\n \u201cThrough the Night\u2026\u201d
\nGalerie Duo, Bad Godesberg (E)<\/td>\n<\/tr>\n\n 2014<\/td>\n Galerie Sch\u00fcrmann<\/td>\n<\/tr>\n \n 2013<\/td>\n Galerie Dalype Kultur
\nHeln\u00e6s Gl. Pr\u00e6steg\u00e5rd, D\u00e4nemark<\/td>\n<\/tr>\n\n 2012<\/td>\n Galerie Flow Fine Art,
\nHitdorf am RheinProjekt \u201cRondom\u201d, Marokko, 2011
\n\u2013 Autour du Maroc<\/td>\n<\/tr>\n\n 2011<\/td>\n \u201cAusstellung deutscher und niederl\u00e4ndischer K\u00fcnstler,
\nLokales Museum Agadir und Galerie Bastion Bab Marrakech, Essaouira, Marokko<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n\n\n
\n 2010<\/td>\n \u201eUntil now\u2026\u201c, Galerie Duo,
\nBonn and Bad GodesbergGalerie Kocken,
\n\u201cNew and Confidant\u201d,
\nspezielle Ausstellung im Kabinet des Niederrheinischen Museums, Kevelaer<\/td>\n<\/tr>\n\n 2009<\/td>\n \u201eSilver Lining\u201c, In Glaskarree,
\nKunst Club Bad Godesberg<\/td>\n<\/tr>\n\n 2008<\/td>\n \u201cLight-Shaft\u201d, \u201cShaft IV\u201d,
\nIndustrielles Museum in Zeche, Rheinpreu\u00dfen<\/td>\n<\/tr>\n\n 2007<\/td>\n Galerie Sch\u00fcrmann, Kamp-Lintfort<\/td>\n<\/tr>\n \n 2007<\/td>\n Galerie Kocken, Kevelaer (E)<\/td>\n<\/tr>\n \n 2006<\/td>\n \u201eMainly Landscape\u201c,
\nLokales Museum Issum<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”1\/6″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=”1\/6″][vc_single_image image=”5730″ img_size=”300×300″ alignment=”center” onclick=”link_image” css=”.vc_custom_1549270981268{margin-bottom: 10px !important;}”][vc_column_text css=”.vc_custom_1616667554333{margin-bottom: 10px !important;}”]\n
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\n25 x 25 cm
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